Урок 19РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ «ОРУДИЯ ТРУДА ЧЕЛОВЕКА»(карандаш)
Цели: обучать построению предметов цилиндрической формы с передачей сокращенного в перспективе круга; познакомить с понятием и сущностью светотени и ее градаций; обогатить и углубить элементарные знания школьников об орудиях труда человека; развивать умения анализировать пропорции, очертания и цветовую окраску предметов, наблюдательности и внимания; воспитывать любви к труду, аккуратности.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образец педагогического рисунка «Орудия труда человека» (карандаш); фанерные или картонные круги; детские ведро и лопатка; гипсовый цилиндр.
Литературный ряд: стихотворение С. В. Михалкова «Наши дела»; загадки.
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня тема урока – «Орудия труда человека».
Отгадайте, какие орудия труда вы будете рисовать.
Рядом с дворником шагало, разгребало снег кругом
И ребятам помогало делать гору, строить дом.
ω Что это?
Верно, это лопата.
За водой идут – песни звонкие поют,
А назад идут – слезы льют.
ω А это что?
Правильно, это ведра.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Как только человек появился на свет, он не захотел зависеть от окружающего мира, а решил этот мир изменить. И люди до сих пор изменяют его – все быстрее и быстрее. Мы с полным правом можем называть этот мир нашим: он полон нашими зданиями, приспособлениями, машинами. Со времен первых орудий труда, созданных еще в каменном веке два миллиона лет назад, люди продолжают изобретать все новые и новые вещи, чтобы сделать жизнь легче, удобнее, безопаснее и увлекательнее. Но некоторые из этих вещей настолько важны, что без них мы не могли бы и сейчас делать определенные трудовые операции. К таким орудиям труда относятся как раз и лопата с ведром.
IV. Вводная беседа.
Учитель. Вспомните, что вы знаете об этих предметах с уроков природоведения и технологии.
ω Каково практическое назначение лопаты?
ω Для чего нужно ведро?
Первые фермеры, жившие около 9 тысяч лет назад на Среднем Востоке, наверное, здорово уставали. Они тогда обнаружили, что семена растут лучше, если перед посевом взрыхлить почву и потом прополоть всходы. А служили им в этой работе оленьи рога и острые палки. Ничего себе работка! Спину так и ломило. А уже около 6 тысяч лет назад египтяне пахали землю заточенным куском твердого дерева. И уж после появилась лопата.
ω А вы помогаете своим родителям и бабушкам с дедушками в обработке огорода и сада?
Молодцы! Послушайте стихотворение о том, как и другие ребята помогают своим родным.
НАШИ ДЕЛА
– Я утром раньше всех встаю
И сам стелю постель свою.
– А я ботинки по утрам
Себе и брату чищу сам.
– Я тоже дома, чем могу,
На кухне маме помогу.
– Я без работы не сижу –
Сама в руках утюг держу.
– Цыплята наши есть хотят,
Мы накормить должны цыплят.
– Мы разбиваем огород,
У нас немало с ним хлопот.
– В лесу мы бродим целый день,
И нагибаться нам не лень!
Немало дела детворе
В густом лесу, в доме, во дворе,
А главное – за партой в школе.
С. Михалков
V. Анализ внешнего вида и особенностей предметов цилиндрической формы.
Учитель. Перед вами детские лопатка и ведро.
ω Каковы очертания лопаты и ведра?
Верно, лопата имеет цилиндрическую форму, поэтому сегодня вы узнаете, как надо изображать предметы цилиндрической формы на плоскости листа бумаги.
ω Каковы пропорции лопаты и ведра?
Правильно, у лопаты рабочая часть укладывается в черенке четыре раза. При этом рабочая часть по высоте и ширине имеет одинаковые пропорции. А ведро по высоте больше его ширины.
ω Какую окраску имеют лопата и ведро?
Предметы быта, техники, объекты природы, которые вам придется рисовать, часто имеют форму цилиндра, конуса, шара. Чтобы правильно их рисовать, надо хорошо представлять себе особенности их видимой формы при различном положении в пространстве.
У цилиндра есть два основания. Правильные круги оснований мы можем увидеть только в том случае, если смотрим на него сверху или повертываем его к себе основанием фронтально. Во всех других случаях мы видим основания сокращенными, так и нужно передавать их на рисунке.
VI. Работа над новым материалом.
Учитель. Выполняя рисунок этих предметов, пользуйтесь линией симметрии.
ω Что это за линия, для чего она нам нужна?
Верно, линия симметрии делит пополам предмет на две зеркально похожие части. Пользуясь линией симметрии, мы строим предмет более легко и правильно.
Ведро цилиндрической формы. Давайте рассмотрим цилиндрическую форму на примере стеклянного стакана. Благодаря прозрачности вы хорошо видите форму дна. Это пример того, как дно, имеющее форму круга, на рисунке будет изображаться в форме овала. Это явление зрительного сокращения формы круга можно увидеть путем наблюдения картонной или фанерной модели – круга. Если то поднимать его выше ваших глаз, то, наоборот, опускать ниже глаз, вы видите зависимость между положением круга по отношению к горизонту и степенью его перспективного сокращения.
Технические приемы изображения сокращенного круга.
Посмотрите, какие приемы изображения сокращенного круга можно использовать. Форма овала может быть различной в зависимости от соотношения (расстояний) между большой и малой его осями.
Учитель рисует на доске овал – эллипс.
Можно нарисовать овал по его осям. А можно обойтись и без осей и изобразить овал плавной линией, не отрывая карандаш от бумаги.
Показывает на доске каждый прием несколько раз, а учащиеся повторяют это в тетрадях.
Выполняя предметы цилиндрической формы, всегда помните о том, как важно точно передавать степень сокращения круга в перспективе.
Сегодня мы выполняем рисунок непрозрачного цилиндрического предмета – ведра. Поэтому рисовать его дно будем как бы «насквозь», чтобы форму передать точно.
Передача объема с помощью светотени.
Чтобы нарисовать предметы более реалистичными, художникам нужно передать объем этих предметов.
Передача освещения с помощью светлых и темных тонов называется в изобразительном искусстве светотенью. Светотень играет большую роль. Благодаря светотени можно изобразить объемность людей и предметов. Светотень передает живую прелесть природы, воздух, бесконечное разнообразие света и тени.
Светотень – это распределение света на поверхности предмета, имеющее определенную закономерность, которая зависит от формы предмета, характера поверхности, ее окраски и освещения, расстояния от зрителя до предмета и других условий.
В рисунке освещенные части предметов называются светом, неосвещенные – тенью.
Участки перехода света к тени называют полутенью.
Собственная тень получается на тех участках поверхности предметов, куда лучи от источника света не падают.
Тень от предмета называют падающей тенью.
В собственных тенях различают более светлые места – рефлексы, получающиеся от отраженного света, то есть подсвечивания собственной тени.
На предметах с блестящей или прозрачной поверхностью – металле, стекле – образуются блики. Блики – это участки поверхности, которые являются наиболее освещенными.
Необходимо помнить, что на округлых предметах самое светлое и самое темное места несколько отодвинуты от края.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах.
– Внимательно посмотрите, как я выполню рисунок лопаты и ведра (см. Приложение).
1. Расположим лист по горизонтали. Определим место, занимаемое на бумаге каждым из предметов. Проведем линию симметрии. Значение этой линии усиливается, так как она дает возможность проверить правильность построения рисунка. Укажем высоту каждого из предметов.
2. Теперь надо отметить величину изображения на бумаге. Для этого укажем действительные пропорции предметов – отношения ширины к высоте. У ведра высота будет чуть больше, чем у его края, а вот дно намного меньше высоты. У лопаты черенок в четыре раза больше самой лопаты. Поэтому высоту лопаты поделим на четыре части, самая нижняя будет высотой рабочей части.
3. Передадим перспективу окружности краев и дна ведра. Изображаю суженные в перспективе круги его краев и дна. Посмотрите, дно, расположенное ниже краев ведра, должно изображаться в виде более широкого овала, чем края. У лопаты прорисуем толщину черенка. Определим форму рабочей части лопаты – чуть закругленный край с острым концом.
4. Выполним лопату и ведро в тоне с помощью светотени. Вы видите, что переход от освещенной части ведра к теневой мягкий и постепенный. В первую очередь косой штриховкой заштриховываем всю поверхность и ведра, и лопаты, занятую тенью и полутенью. Затем наносим самое темное место – падающую тень от ведра. Прокладываем тень на самом предмете. Прорабатываем светотень, следя за передачей мягкости переходов от полутени к тени. Как тень, так и переходы, лучше наносить штрихами «по форме», то есть повторяя форму поверхности предмета. Рисунок закончен.
Чтобы достичь мягкости перехода от светлого к темному, не следует растирать штрихи пальцем или бумажкой, а надо добиваться этого усилением или ослаблением нажима пальцев на карандаш и изменением расстояния между штрихами. Особое внимание обратите на то, чтобы в штриховке не было случайных пятен или линий.
Показ приемов нанесения светотени посредством рисунка на доске сопровождается объяснением.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполняя самостоятельно рисунок лопаты и ведра, постоянно сравнивайте свои рисунки с натурой.
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. А сейчас перед вами ребята продемонстрируют лучшие работы. Эти работы отличаются тем, что здесь грамотно переданы пропорции и очертания лопатки и ведра.
2. Обобщение изученного материала.
ω Какая линия сегодня помогала нам выполнить предметы цилиндрической формы – лопатку и ведро – более грамотно?
Урок 20ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ «ВЕСЕЛЫЕ ИГРУШКИ»(карандаш, гуашь)
Цели: ознакомить с произведениями декоративно-прикладного искусства; развивать творческое воображение детей; систематизировать знания учащихся о некоторых художественных традициях народного творчества в области художественной резьбы и росписи по дереву; воспитывать бережное отношение к народным традициям на примере творчества мастеров богородской игрушки.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образцы (фотографии) богородской деревянной резной игрушки; образец педагогического рисунка «Веселые игрушки» (карандаш, гуашь).
Литературный ряд: стихотворение А. Блока «Как прозрачен…».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня мы составим эскиз подарочного изделия, которое можно будет потом выполнить на уроках технологии или в группе продленного дня. Тема сегодняшнего урока – «Веселые игрушки».
III. Актуализация знаний учащихся.
Через многие уроки изобразительного искусства и в первом, и втором, и в третьем классах проходит тема народного искусства, связанная с различными видами художественной обработки дерева. Сегодня мы будем знакомиться с забавными игрушками с движением и звуком из села Богородское Московской области.
IV. Вводная беседа.
Слово учителя. Сюжеты сказок и герои из сказок волновали людей всегда. Мастера резьбы и росписи по дереву использовали темы сказок для создания своих изделий, например игрушек. Послушайте замечательное стихотворение русского поэта:
Как прозрачен, белоснежен
Блеск узорных окон!
Как пушист и мягко нежен
Золотой твой локон!
Как тонка ты в красной шубке,
С бантиком в косице!
Засмеешься – вздрогнут губки,
Задрожат ресницы.
Веселишь ты всех прохожих –
Молодых и старых,
Некрасивых и пригожих,
Толстых и поджарых.
Подивятся, улыбнутся,
Поплетутся далее,
Будто вовсе, как смеются
Дети, не видали.
И пойдешь ты дальше с мамой
Покупать игрушки
И рассматривать за рамой
Звезды и хлопушки.
Ты сама нарядишь елку
В звезды золотые
И привяжешь к ветке колкой
Яблоки большие,
Чтоб оттягивать большими
Яблоками ветки
И привязывать под ними
Для орехов сетки.
Ты на елку бусы кинешь,
Золотые нити,
Ветки крепкие раздвинешь,
Крикнешь – посмотрите!
Крикнешь ты, подымешь ветку
Тонкими руками…
А уж там смеется дедка
С белыми усами.
А. Блок
ω Кто из вас знает что-нибудь о создателях деревянной игрушки в селе Богородском (Московская область)?
Народные мастера из села Богородское создают деревянную резную игрушку, в которой отражены ценные традиции искусства резьбы, заключена богатая пластика.
Посмотрите, как остроумно действуют эти игрушки.
Вы поняли, что главные персонажи богородской игрушки – зайцы, медведи, лисицы – трудятся у станка, ездят на лыжах, летают в космос, фотографируют Луну. Современные темы решаются по-игрушечному весело, с выдумкой. Особенно близки мастерам басня, сказка.
Дополнительный материал
Один из наиболее старых по времени возникновения подмосковный промысел резьбы по дереву находится в селе Богородском. Близость к Троице-Сергиевой лавре (нынешний город Загорск) обеспечивала хороший сбыт продукции мастеров. По примеру других промыслов в Богородском на рубеже XVI–XVII вв. стали вырезать из дерева игрушку. В XVIII веке она приобрела достаточно самобытный характер по тематике и в манере исполнения. XIX в. дал новые стимулы развитию творчества богородских мастеров. Не без влияния статуэток из фарфора, изображающих горожан, крестьян, игрушка становилась скульптурой, сюжеты и мотивы которой шли от лубка, но трактовались по-своему, с учетом особенностей дерева. На этом этапе развития в богородской игрушке и скульптуре появились многофигурные композиции, а сами изображения фигур стали более динамичными, раскованными в движении. С этим связано и введение в богородскую скульптуру окраски. Правда, раскраску некоторой части изделий выполняли уже ремесленники Сергиева Посада, куда поступала продукция богородских резчиков.
Для изготовления игрушки и скульптуры издавна применяется древесина липы, ольхи, осины. Она легко обрабатывается и позволяет в скульптурном изображении воспроизводить любые мелкие детали. Однако богородские мастера умело используют «разделку» поверхности. И в игрушке, и в скульптуре форма строится на обобщении, передающем характерные особенности изображаемого человека или животного. Необходимые детали или порезки орнаментального узора выгодно контрастируют с чистыми поверхностями светлого дерева.
Инструмент богородского резчика несложен. Топор, набор полукруглых стамесок и нож, остро отточенный и законченный треугольным срезом, позволяют выполнять все приемы обработки древесины, начиная с заготовки болванки и кончая отделкой, завершающей процесс создания скульптуры.
Для одинарной игрушки или скульптуры типична собранность формы, продиктованная объемом заготовки, которая получается в результате раскалывания полена на четыре части. Таковы фигуры гусаров, барынь и других типажей в скульптуре конца XIX в.
Богородский промысел имеет активную тенденцию к развитию своего искусства. Кадры мастеров готовятся в местной профтехшколе и в художественном училище, расположенном в Загорском районе. Обучение проводится и непосредственно на производстве путем передачи основ ремесла опытными мастерами молодому поколению.
Профессиональная подготовка кадров резчиков позволяет находить новые оригинальные решения игрушек и все чаще создавать работы, представляющие оригинальную декоративную скульптуру из дерева.
V. Анализ произведений изобразительного искусства.
Учитель. Перед вами настоящие богородские игрушки (показывает фотографии). Рассмотрим остроумные эти игрушки.
В отличие от игрушек Севера и Поволжья, в Богородском и Сергиевом Посаде делают фигурки реалистические. Их сначала обрубают топором, а затем детально отделывают ножом и стамесками. Тщательно прорабатывают шерсть животного или оперение птицы, но выполняются они орнаментально и декоративно. Рельефные, плоские и заглубленные порезки создают удивительно живописную игру поверхности и выявляют красоту неокрашенного дерева. Все это помогает сохранить определенную меру условности и подчеркнуть выразительность формы.
Знаменитые «Кузнецы» стали символом русской народной деревянной игрушки. По сторонам наковальни укреплены на планочках резные фигурки кузнеца и медведя. Привлекают не только занимательный сюжет, теплый юмор, типичность персонажей, но и движение игрушки – весело стучат молоточки по наковальне, когда двигаешь планочки.
В облике богородского коня привлекают гордо поднятая голова, крутой выгиб шеи, динамичная линия силуэта – так создается прекрасный и могучий образ.
Медведь в богородской игрушке – большой и добродушный зверь. Вместе с тем мастер подчеркивает в его характере черты, присущие человеку.
Интересно отметить, что игрушечный медведь может выполнять не только традиционную крестьянскую работу: пилить дрова, косить траву, ловить рыбу, подметать, носить воду, пахать, – но и играть в хоккей, мыться под душем и даже работать на компьютере.
Игрушка получается запоминающейся и веселой. Так в народной игрушке нашли отражение старые и современные сюжеты.
Самое притягательное в народной деревянной игрушке – яркая образность, сочетающая реальность с поэтическим преувеличением и сказочным вымыслом.
Изображение любимых игрушек поможет вам в оформлении подарочных изделий, которые можно сконструировать из коробков, коробочек, катушек на уроках труда. Это могут быть звери, машины, мебель, куклы.
VI. Работа над новым материалом.
ω Что вы знаете о художественных традициях народного творчества в области художественной резьбы и росписи по дереву?
ω Что вы знаете об украшениях крестьянских деревянных изб?
ω Почему эти дома напоминают сказочные?
ω Какие мастера делают кухонную утварь, украшенную травкой, купавами и розанами?
ω Какие деревянные игрушки народных мастеров вы уже знаете?
ω Какие образцы народной деревянной игрушки встречаются в глиняной игрушке?
ω Каковы излюбленные изображения в народной росписи, вышивке и игрушке?
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах.
– Внимательно посмотрите, как я выполню рисунок богородской игрушки (см. Приложение).
1. Определяю положение листа в зависимости от композиции. У меня будет игрушка, состоящая из двух героев, поэтому лучше лист расположить по горизонтали. Намечаю размеры каждого из героев – медведя и мужичка.
2. Намечаю движение каждого из героев. Мужик сидит прямо, а медведь наклонился вперед, чтобы бить по наковальне. У каждого из них – молоток. А сидят они на двух бревнах. Эти «бревна» движутся и приводят в действие игрушку – каждый из героев попеременно бъет молотком по наковальне.
3. Точно прорисую движение каждого из героев. Изображаю одежду мужика – длинную рубаху, широкие штаны и лапти, на голове – высокая шапка. Уточняю фигуру медведя и прорисовываю его морду.
4. Выполняю цветом охры заливку всей игрушки. Для проработки объема выполняю коричневым цветом складки одежды, отдельные части тела у медведя. Тонкой кистью темно-коричневым цветом прорисовываю мелкие детали. Рисунок закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните самостоятельно рисунок богородской игрушки карандашом и гуашевыми красками.
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. А сейчас перед вами ребята продемонстрируют самые оригинальные работы. Посмотрите, как творчески … (фамилии, имена учеников) подошли к выполнению этого трудного задания.
2. Обобщение изученного материала.
Вы поняли, что народная игрушка позволяет нам лучше узнать историю народа, учит ценить и понимать традиции и народную мудрость.
ω Какие деревянные игрушки народных мастеров вы уже знаете?
ω Что является изюминкой народной деревянной игрушки?
Самое притягательное в народной деревянной игрушке – яркая образность, сочетающая реальность с поэтическим преувеличением и сказочным вымыслом.
Урок 22ДЕКОРАТИВНАЯ РАБОТА «КРАСОТА В УМЕЛЫХ РУКАХ»(гуашь)
Цели: ознакомить с историей промысла и произведениями народного декоративно-прикладного искусства, с технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы; формировать умение выполнять элементы хохломской росписи, передавать форму и пропорции, объем предмета; развивать воображение, художественный вкус; воспитывать интерес к урокам рисования, уважение к тем, кто творит такие произведения искусства.
Оборудование:
Изобразительный ряд: иллюстрации произведений различных видов народных промыслов; образец педагогического рисунка «Красота в умелых руках» (гуашь).
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня наш урок на тему «Красота в умелых руках» посвящен изучению старинного народного промысла – хохломской росписи или хохломы.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Человек издавна старался украсить свой дом: резьбой наличников, карнизов. Внутри дома – полотенце вышивая, расписывая посуду, обои. В каждом селе есть свои умельцы. Но есть села, в которых все, от мала до велика, занимаются чем-то интересным, выполняют какие-либо красивые вещи. Это и есть промысел…
ω А какие народные промыслы вы знаете?
Верно, вы уже знакомы с искусством Полхов-Майдана и Гжели, Городца и Загорска, Жостова. Посмотрите на эти образцы народных промыслов.
ω Определите, к каким промыслам они относятся.
Верно, это кухонные доски и посуда, расписанные под Городцом, а эти грибки-шкатулки из Полхов-Майдана. Вот это жостовские подносы, а это – сияющая синим кобальтом посуда из Гжели. Это – самые древние виды народного промысла. Издавна на Руси были народные умельцы, которые занимались росписью по дереву. И делали все это они своими руками без предварительного рисунка.
Вот такие необыкновенной красоты шкатулки, чашки, ложки, солонки, хлебницы, ковши расписывали народные умельцы. Сегодня на уроке мы будем говорить только об одном из этих промыслов. Вы узнаете, откуда появился старинный промысел «хохлома», технологию приготовления изделий этого вида народного творчества, его отличительные особенности.
IV. Вводная беседа.
Слово учителя. Послушайте стихотворение:
Хохломская роспись –
Алых ягод россыпь.
Отголоски лета
В зелени травы,
Рощи-перелески,
Шелковые всплески
Солнечно-медовой
Золотой листвы.
У красы точеной
Сарафан парчовый,
По волнам узоров
Яхонты горят.
Что за чародеи
Хохлому одели
В этот несказанный
Праздничный наряд…
Роспись хохломская
Словно колдовская,
В сказочную песню
Просится сама.
И нигде на свете
Нет таких соцветий.
Всех чудес чудесней
Наша Хохлома.
Название «золотая хохлома» очень точно определяет один из видов расписной деревянной посуды, изготовляемой в г. Семенове и деревнях Ковернинского района Нижегородской области.
Золотой фон или золотой орнамент на цветном фоне обусловлен технологией росписи, которая родилась в Нижегородском крае в конце XVII в. Село Хохлома, где проходили ярмарки по продаже деревянной посуды и расписных ложек, дало название целому промыслу, ныне широко известному в нашей стране и за рубежом.
Наряду с традиционными ковшами, подставками, братинами и различными по размеру ложками современные мастера изготовляют наборы различного назначения (для соков, мороженого, варенья, салатов и т. д.), декоративные блюда, подсвечники, детскую мебель.
Дополнительный материал
Все предметы привлекают внимание своей нарядностью и красочностью. Чтобы добиться этого эффекта, каждое изделие проходит ряд операций. Вырезанный из липы или березы вручную или выточенный на станке полуфабрикат (форма будущего изделия) покрывают слоем жидкой глины, пропитывают льняным маслом, шпаклюют, ликвидируя трещины и другие дефекты, затем вновь покрывают маслом и подсушивают до неполного высыхания. Поверхность, имеющую отлип, натирают алюминиевым порошком, поверх которого выполняют роспись. Завершается процесс покрытием всего изделия олифой. Окончательную сушку (закалку) проводят в закрытых шкафах-печах при 100–120 °С. Слой олифы приобретает золотистый оттенок, сквозь который блестит металлизированный фон.
Под пленкой лака все, что было серебряным, приобретает золотой цвет.
ω Посмотрите! Какие элементы используют художники в росписи?
Верно, земляничку, малину, смородину, рябинку, травку. Но мастера не копируют растения в точности, а по-своему перерабатывают в декоративный узор.
ω А какие цвета используют хохломские мастера?
Верно, цветов в хохломской росписи очень мало. Специфическая технология ограничивает палитру применяемых для росписи масляных красок, выдерживающих температурный режим и дающих выразительные сочетания с «золотом». Их группу составляют красный, черный, зеленый, коричневый, желтый цвета. Разнообразие росписи достигается умением находить варианты цветовых сочетаний, использованием одного цвета как главенствующего.
Кроме того, существенные различия в художественном оформлении изделий (и это, пожалуй, главное) достигаются несколькими сложившимися приемами росписи. Старый, классический для хохломы прием верхового письма представляет собой роспись по металлизированному фону веток, цветов, ягод.
Разновидностью этого письма является травка – написанные черным и красным цветом кустики и веточки, пояски, розетки.
Другой прием росписи – под фон, когда цветом покрывается фон, ее основной мотив рисунка остается светлым с небольшой штриховой разделкой.
Вариантом фоновой росписи является кудрина, узор которой отличается укрупненным размером, а все ее формы напоминают круглящиеся растительные завитки.
V. Анализ произведений изобразительного искусства.
Необычайное богатство хохломской росписи достигается тем, что рисунок на поверхность изделия наносится всякий раз импровизированно, свободно. Мастер как бы сочиняет его на ходу, руководствуясь лишь своим опытом и теми закономерностями, которые характеризуют особенности хохломской росписи. В результате появляются новые мотивы орнамента, основанного на превращении конкретных форм (растения, птицы, рыбы) в декоративный цветовой узор, что делает нехитрую деревянную вещь произведением народного искусства.
VI. Работа над новым материалом.
Учитель. Мы сегодня будем выполнять простейшие приемы росписи – изображать декоративную травку и ягоды.
ω В чем состоят особенности хохломского травного узора в сопоставлении с уже известными вам городецкой и Полхов-Майданской росписями?
Упражнение по выполнению хохломской травки.
Самый любимый у художников – это «травный узор» или «травка», которая отдаленно напоминает осоку. Часто среди «травки» изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются «кудрина»: травка превращается в крупные кудри – завитки. Рассмотрим простейшие приемы выполнения хохломской травки (см. Приложение 1).
1. Выполним ягодки. Ягодки рисуем по часовой стрелке. Можно нарисовать малинку, клубничку, смородинку.
2. Выполним травинку – это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кончика кисти приходится на самую широкую часть травинки.
3. Выполним кудрину. Кудрина – цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.
4. Выполним листочек. Листочек – это чаще всего стилизованный лист смородины.
Из таких элементов можно составить узор. Обратите внимание на свободное движение кисти и изящность мазков, на сочетание черного, красного, желтого.
Умение выполнять приемы хохломской травки вы используете при изготовлении и раскрашивании различных изделий и поделок на уроках труда.
Выполните теперь и вы такие: травинку, ягодку, листочек, кудрину.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах.
– Внимательно посмотрите, как я выполню узор в полосе. Масляных красок у нас нет, поэтому работаем гуашью.
1. Сначала изображаю стебель с крупными завитками. Узор должен быть ритмичным.
2. Пишем самые крупные травинки. Эти штрихи-травинки наносятся легкими движениями, без нажима.
3. Пишем ягодки.
4. Тонкой кистью прорабатываем отдельные элементы. Пишем легко, свободно, используя также короткие удары – черные и красные точки. Травный узор (травка) закончен (см. Приложение 2).
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните самостоятельно рисунок с изображением природы родной земли в орнаментальной композиции.
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Молодцы, все очень красиво нарисовали. Такого чуда мы не видели ни в одном из произведений школ народного мастерства. Все работы отличаются декоративностью и оригинальностью.
ω Какую особенность травной росписи вам удалось почувствовать в своей работе?
Верно, узор получается мягких очертаний, легкий и подвижный.
2. Обобщение изученного материала.
ω С произведениями какого народного декоративно-прикладного искусства вы сегодня познакомились?
Верно, мы сегодня изучали искусство Хохломы – одного из старейших центров русской культуры, прославленного талантливыми руками народных умельцев.
ω Почему хохломскую роспись называют пламенной и золотой?
Верно, пламенной хохлому зовут потому, что окрашенную посуду закаливают в пламене горячей печи и основной цвет росписи красный. Золотой – потому, что после того как изделия натирают алюминиевым порошком, расписывают масляными красками, обжигают в печи и покрывают лаком, предметы становятся как бы золотыми.
ω В чем, по-вашему, состоит красота народного искусства?
Я очень горда тем, что живу на земле, где работают такие замечательные мастера золотой хохломы.
Урок 23ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ«КРАСОТА В БЫТУ ЛЮДЕЙ. СОЗДАЕМ КРАСИВЫЕ УЗОРЫДЛЯ ПОДАРКА МАМЕ ИЛИ БАБУШКЕ»(гуашь)
Цели: активизировать запас эстетических знаний и представлений учащихся по теме, обеспечить связь новых познаний с прежними, показ общего и разного в образных решениях; развивать наблюдательность и внимание, логическое мышление; усвоить особенности композиции узора в квадрате; формировать умение заимствовать из народных орнаментов композицию элементов узора и подбирать красивое сочетание цветов; воспитывать любовь и уважение к близким, душевную доброту.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образцы (фотографии) вышивки (Рязань, Владимир, Вологда), кружева (Вологда); образцы педагогического рисунка «Красота в быту людей» (гуашь).
Литературный ряд: стихотворения – Агния Барто «Разлука», Н. Саконская «Разговор о маме», Валентин Берестов «Праздник мам».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
ω Ребята, какой скоро будет праздник?
Правильно, скоро будет праздник ваших бабушек и мам.
Послушайте стихотворение:
РАЗГОВОР О МАМЕ
Мама!
От чистого сердца,
Простыми словами
Давайте, друзья,
Потолкуем о маме.
Мы любим ее,
Как хорошего друга,
За то, что у нас
С нею все сообща,
За то, что, когда
Нам приходится туго,
Мы можем всплакнуть
У родного плеча.
Мы любим ее и за то,
Что порою
Становятся строже
В морщинках глаза.
Но стоит с повинной
Прийти головою –
Исчезнут морщинки,
Умчится гроза.
За то, что всегда
Без утайки и прямо
Мы можем доверить
Ей сердце свое.
И просто за то,
Что она – наша мама.
Мы крепко и нежно
Любим ее.
Н. Саконская
Вот такое стихотворение о маме. Самое прекрасное слово на земле – мама. Это первое слово, которое произносит человек, и звучит оно на всех языках одинаково нежно. У мамы самое верное и чуткое сердце – в нём никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остаётся равнодушным.
И сколько бы ни было тебе лет – пять или пятьдесят, тебе всегда нужна мать, её ласка, её взгляд. И чем больше твоя любовь к матери, тем радостнее и светлее жизнь.
И в Международный женский день 8 Марта вы будете поздравлять своих мам и бабушек. Послушайте, какое стихотворение Агния Барто посвятила маме.
РАЗЛУКА
Все я делаю для мамы:
Для нее играю гаммы,
Для нее хожу к врачу,
Математику учу.
Все мальчишки в речку лезли,
Я один сидел на пляже,
Для нее, после болезни,
Не купался в речке даже.
Для нее я мою руки,
Ем какие-то морковки…
Только мы теперь в разлуке,
Мама в городе Прилуки,
Пятый день в командировке.
Ну, сначала я, без мамы,
Отложил в сторонку гаммы,
Нагляделся в телевизор,
На вечерние программы.
Я сидел не слишком близко,
Но в глазах пошли полоски,
Там у них одна артистка
Ходит в маминой прическе.
И сегодня целый вечер
Что-то мне заняться нечем!
У отца в руках газета,
Только он витает где-то,
Говорит: «Потерпим малость,
Десять дней еще осталось…»
И наверно, по привычке
Или, может быть, от скуки
Я кладу на место спички
И зачем-то мою руки.
И звучат печально гаммы
В нашей комнате. Без мамы.
Для ваших близких женщин лучшим подарком будет тот, который вы выполните своими руками. Сегодня на уроке вы создадите праздничные узоры для салфетки, очешника или тарелочки.
III. Актуализация знаний учащихся.
В нашей стране издавна выполняли мастерицы красивые вышивки на полотенцах, кружева для одежды и постельного белья.
ω Кто из вас знаком с богатством русских узоров?
IV. Вводная беседа.
Слово учителя. Вышивка, продолжая исторически сложившиеся виды традиционного мастерства, развивается в России и сегодня. Прославленными центрами народных художественных промыслов являются Рязань, Владимир и Вологда.
Орнаментация народной вышивки уходит своими корнями в глубокую древность. В ней сохранились следы того времени, когда люди одухотворяли окружающую природу. И помещая на своей одежде и предметах быта изображения солнца, древа жизни, птиц, женской фигуры, как символов жизненной силы, счастья, плодородия, верили, что они принесут в дом благополучие.
В процессе исторического развития у каждого народа складывался определенный характер вышитого узора, своеобразные приемы технического выполнения, неповторимые колористические решения.
Вышивка не требовала сложного оборудования: игла, нитки, холст – вот и все, что нужно для того, чтобы вышить и сшить одежду, выполнить нарядные изделия для украшения жилища. Вышивку широко применяли в быту как сельского, так и городского населения. Многие виды вышивки активно использовали для украшения одежды и предметов быта зажиточной части населения.
Особую ценность представляет крестьянская вышивка, она была связана с творчеством жителей сельской местности. Именно в этой вышивке сформировались художественно-стилистические особенности, не утратившие ценность и в наши дни.
Вышивка народов нашей страны необычайно разнообразна по художественным и техническим приемам, характеру использования в быту. Кружевоплетение известно на Руси с конца XVII в. Уже в XVIII в. этот вид художественного ремесла получил широкое развитие. Мода на кружево, которое дополняло европейского типа одежду, привела к созданию мастерских, а затем и фабрик по производству кружева, все более входившего в быт разных слоев населения. Спрос на кружево был настолько значителен, что его изготовлением стали заниматься не только в городе, но и в сельской местности. Сложился ряд центров кружевного производства как типичных народных промыслов, где мастерицы изготовляли кружево на продажу.
Вологодское кружево пользуется большой популярностью как в нашей стране, так и за ее пределами. Для этого центра в прошлом были характерны в основном мерные кружева, а с конца XIX – начала XX в. стали преобладать штучные изделия. По заказу скупщиков мастера выполняли кружевные подзоры, покрывала, накидки на подушки, а также дополнения к костюму – жабо, воротники, душегреи, демонстрируя высокое исполнительское мастерство, талант составления разнообразных узоров, точное соответствие характера кружева его назначению. Так, в интерьерных кружевных изделиях рисунок был массивным с крупными деталями орнамента, широкими каймами, обрамляющими края покрывал и накидок. Для одежды выполняли более тонкие и изящные по приемам плетения кружева, это учитывают в своей работе и современные кружевницы Вологды. Вологодское кружево строится из условных растительных мотивов, превращающихся в непрерывный орнамент, в котором узор четко выделяется на фоне прозрачной решетки, образуя ритмические акценты то равномерно плотного узора, то облегченного. В большей части вологодских кружев используют энергичные движения сплошного узора, включение в него различных технических приемов. В одной скатерти можно увидеть и прозрачную полотнянку, с помощью которой чаще всего выполняется вилюшка (извивающаяся линия), и разнообразные сетки, и плотные сновки и др.
Примечание. Сновки – это дополнительные диагональные нити, проложенные поверх сетки, с помощью которых создается паутинообразная основа.
В 1950-е годы в кружевном вологодском промысле появляются большие уникальные изделия – панно, занавеси, крупные по размеру скатерти. В их орнаментацию помимо растительных мотивов часто вводят изображения животных, птиц. Кроме того, создаются тематические панно.
V. Анализ произведений изобразительного искусства.
Посмотрите на эти образцы народной вышивки. Неповторимые художественные особенности имеет рязанская вышивка. Традиционная вышивка Рязанской области связана с украшением одежды. Очень яркая по цвету, с традиционным колоритом, построенным на сочетании ярких красных, зеленых и золотисто-желтых цветов.
А вот образец вологодской вышивки. В Вологде, как правило, были геометрические вышивки, рядом с которыми нередко можно встретить условное изображение барса, птицы, человеческой фигуры, древа жизни. Вышивки помещали в виде широкой полосы на подзорах, концах полотенец, столешницах, женской и мужской одежде. В узоре вышивки всегда выделяются более крупные мотивы орнамента, вокруг которых группируются в определенном порядке мелкие мотивы и просветы фона.
Веками отрабатывались композиционные приемы построения узора, сочетания в одной вещи сложных орнаментальных мотивов и простых узорных полос. Старинные вышитые подзоры нередко украшали сложными многофигурными композициями с изображением барса с поднятой лапой, карет, замков, повозок. На концах полотенец чаще всего размещали трехчастные фризовые композиции: в центре – женскую фигуру или древо жизни, а по краям – какие-либо другие фигуры.
Своеобразная вышивка получила развитие во Владимирской области. Это тонкая белая гладь со всевозможными стягами и ажурными дополнениями и яркая декоративная вышивка – так называемые владимирские швы. Посмотрите, эта очень крупная декоративная гладьевая застилистая вышивка красным по белому фону, которую также дополняют всевозможными разделками – «сеточками», «паучками», «звездочками», но без выдерга нитей. Узор вышивки в основном растительного характера.
Показ образцов вышивок.
VI. Работа над новым материалом.
Учитель. Посмотрите, как можно украсить форму очешника. Вспомните особенности ритма элементов в круге (для тарелочки) и ритма элементов в прямоугольнике (для салфетки).
Узор иначе называется орнаментом. Орнамент (лат.) – значит «украшение». Большинство предметов быта украшено узорами, орнаментировано.
Художник декоративного искусства никогда не компонует просто узор. Он всегда учитывает, какое место на предмете узор будет занимать, какую его часть он должен украшать. Художник думает о членениях предмета, о взаимосвязи его частей, помнит о бытовом назначении вещи, о материале, из которого она сделана.
Говоря о композиции узора, следует, прежде всего, отметить связь композиции с формой вещи. Например, в компоновке узора для шкатулки, коробки учитывается созвучие узора на крышке и на боковой поверхности вещи.
В каждой из форм – квадрате, круге, прямоугольнике – могут быть свои комбинации узора.
Очень важно проверять рисунок по построению и сохранению размеров частей, их взаимному положению, сохранению характера узора.
Выполняя работу в цвете, вы должны грамотно подбирать различные сочетания цвета. Можно выбрать:
– контрастное сочетание двух цветов;
– контрастное сочетание трех цветов (подбирается с учетом различной светлоты цвета);
– сочетание двух цветов одной тональности и третьего – контрастного;
– сочетание трех-четырех цветов (с введением серого).
Желательно сочетание цветов подобрать на палитре (отдельном листке) предварительно.
Объяснение иллюстрирую показом народных узоров.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель. Я выполню эскиз узора для салфетки прямоугольной формы, приближенной к квадрату. Значит, композиция будет замкнутая (см. Приложение 1). Можно по-разному размещать узор в квадрате:
1. Каймовое решение. Рисунок выполняется вдоль сторон квадрата. Кайма может быть широкой или узкой или состоять из нескольких различных полос.
2. Можно разместить элементы в центре и по кайме квадрата. При этом центр квадрата, как правило, оформляется мелким геометрическим, цветочным или тематическим рисунком.
3. Большое значение имеют углы и центр в квадрате, и я выбираю именно такую композицию. Учитываю симметричное построение элементов узора в углах по диагоналям квадрата, служащим осями симметрии.
4. Акцент на оформление одного угла симметричным или ассиметричным мотивом, остальное пространство заполняется мелким рисунком.
Посмотрите примерные схемы композиций узора в квадрате. Композицию узора можно составить на основе одной из схем, показанных на доске. Но мне хочется, чтобы вы проявили творческую фантазию и, отойдя от схем, показанных на доске, обогатили их, сохраняя композиционную цельность узора.
Последовательность выполнения эскиза узора для салфетки (см. Приложение 2):
1. Намечаю положение квадрата на плоскости листа. Делаю это таким образом, чтобы и справа и слева было одинаковое расстояние. Снизу и сверху квадрата тоже стараюсь выдержать одинаковое расстояние.
2. Я выбрала следующую композицию – в центре салфетки будет изображен крупный цветок, а в каждом из четырех углов – мелкие цветы такой же формы и цвета. Кроме того, по углам будут расположены листики. Цветы намечаю в кругах, поэтому выполню в центре и углах салфетки круги. Листья похожи на треугольники, поэтому и нарисую сначала одинаковые треугольники с каждой стороны маленького цветка.
3. Прорисую все цветы и листья. Цветы похожи на ромашки, а листья на сердечко.
4. Выполню работу в цвете. Вы должны сразу определить общую цветовую гамму «теплых» или «холодных» цветов в узоре, цветов насыщенных и менее ярких. Цвета для раскраски узора ограничиваются тремя-четырьмя, включая цвет фона.
В основном салфетки украшают орнаментом из растительных форм. Но эти цветы и листья надо обязательно стилизовать – сделать декоративными.
У меня салфетка будет теплого колорита, поэтому фон равномерно заливаю светло-желтым цветом. После полного высыхания выполняю цветы оранжевым цветом, а для листьев на палитре составляю сложный цвет из равных частей желтой и светло-зеленой краски. В итоге для листьев получилась зеленая краска теплого оттенка. Тонкой кистью выполню обводку всех элементов коричневым цветом. Этим же цветом, так как его меньше всего в работе, выполняю кружевной край салфетки в виде полукруглых фистонов.
Салфетка готова!
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните самостоятельно эскиз салфетки или очешника, по которому позднее сделаете вышивку.
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Продемонстрируйте свои салфетки. У … (фамилия, имя ученика) эскизы салфеток отличаются интересной композицией, красивым подбором цветовой гаммы, декоративностью и оригинальностью.
2. Обобщение изученного материала.
ω Каково цветовое разнообразие и выразительность узоров в цветочных мотивах вышивок и кружев Рязани, Владимира и Вологды?
Любовь к яркому цвету и растительным формам является особенностью русского народного искусства.
Когда вы будете дарить маме свой подарок, обязательно подготовьте слова о вашей к ней любви. Я прочитаю стихотворение о том, как можно вам подготовиться к этому празднику.
Урок 24РИСОВАНИЕ ПО ПАМЯТИ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ.«ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ»(карандаш)
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства, графикой как видом искусства; обогатить и углубить элементарные знания школьников о домашних животных; развивать умения анализировать пропорции, очертания предметов, наблюдательности и внимания; воспитывать любовь к животным.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции произведений В. А. Ватагина, В. А. Серова, изготовленные на уроках труда из различных материалов; простейшие плоские фигуры животных – собаки, кролики; таблицы с изображением домашних животных; образец педагогического рисунка «Домашние животные» (карандаш).
Литературный ряд: стихотворение А. Блока «Зайчик», загадки.
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня мы будем говорить о животных. И это не случайно: животные постоянно окружают человека, многие из них приносят большую пользу.
III. Актуализация знаний учащихся.
ω Отгадайте загадки.
Кто не прядет, не ткет, а людей одевает?
– Верно, это баран.
Не говорит, не поет, а кто к хозяину идет, она знать дает?
– Правильно, это собака.
Хвост крючком, а нос пятачком?
– Точно, это свинья.
Зубастый, мохнатый, как есть начнет – песенку поет?
– Верно, это кот.
С бородой, а не старик, с рогами, а не бык,
Доят, а не корова, лыки дерет, а лаптей не плетет?
– Верно, это коза.
ω А что объединяет всех этих животных?
– Правильно, все эти загадки были о домашних животных.
IV. Вводная беседа.
Учитель задает классу вопросы; выслушав ответы детей, обобщает.
ω Каких еще домашних животных вы знаете?
Верно, это – коровы, овцы, свиньи, утки, куры.
ω Почему их называют домашними животными?
Их называют домашними, потому что они живут рядом с человеком и приносят ему большую пользу. Мы получаем от них такие ценные продукты питания, как молоко, мясо, яйца. Шерсть и кожа отдельных животных идут на изготовление одежды и обуви. Трудно перечислить все, что дают нам домашние животные. Поэтому люди круглый год заботятся о них. Люди охраняют домашних животных и заготавливают для них корма.
ω А где держат животных?
Домашних животных держат в специальных помещениях. Эти помещения ремонтируют, утепляют к зиме.
ω А кого еще мы относим к домашним животным?
Верно, кошки и собаки также домашние животные. Собаки охраняют дом, а кошки ловят мышей. Поэтому об этих животных надо также заботиться: кормить, чистить, а собак еще мыть и выводить на прогулку.
ω А где можно гулять с собакой?
Верно, с собакой гуляют в специально отведенных для их выгула местах.
ω У кого из вас есть собака или кошка?
ω Какую пользу для человека приносит собака?
Собака – преданный и надежный друг человека. Немало принесла она добра и пользы людям. Известны случаи, когда собака спасала жизнь людей или умирала рядом с погибшим хозяином.
Из наблюдений в природе вы знаете, что ранняя весна мало отличается от зимы: кругом еще много снега, не зеленеет трава, деревья стоят голые. В это время и жизнь домашних животных почти ничем не отличается от того, как они жили зимой. Домашние животные по-прежнему находятся в помещениях, и люди продолжают ухаживать за ними так же, как это делали зимой. По мере того как становится все теплее и отрастают травянистые растения, домашних животных выгоняют на пастбища. Раньше других, не дожидаясь появления травы, на выгулы выпускают домашних птиц. Как только земля освобождается от снега, а водоемы ото льда, птицы находят себе корм – плоды и семена, созревшие в прошлом году, червей и разных гусениц.
Как и дикие животные, домашние животные весной линяют. Может быть, вы уже видели, как животные трутся о заборы, деревья и оставляют на них шерсть. Часто в это время на коровах, лошадях можно увидеть птиц. Они собирают выпадающую шерсть, отдельные волосы и уносят их в гнезда. А вот шерсть коз во время линьки не выбрасывают. Люди научились разводить специальных пуховых коз. Во время весенней линьки вычесывают шерсть козы специальными гребенками. Делают это два раза – в начале и конце линьки. Шерсть этих коз настолько легка и пушиста, что ее так и назвали – «козий пух». От коз начесывают до 500 граммов пуха. Из него вяжут нарядные и очень теплые платки, шали, кофточки, шапочки и другие вещи. Особенно красивы пуховые изделия, связанные оренбургскими мастерицами. Оренбургские пуховые платки известны во всем мире.
V. Работа над новым материалом.
Учитель. Есть художники, у которых звери и птицы – главные герои рисунков и картин.
ω Как зовут таких художников?
Верно. Их называют анималистами. Происходит слово от латинского «animal», что означает «животное».
Животный мир бесконечно разнообразен и красочен. Как ярко, например, окрашены перья многих птиц, как разноцветно сверкают крылья бабочек!
Но рисовать животных не так-то просто – позировать они не станут. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер.
Люди изображали животных еще с древнейших времен. Многие животные считались в Древнем Египте священными. У статуй богов иногда были зеленые головы. Так, у бога Анибуса, покровителя умерших, была голова шакала, а у богини войны Сохмет – львиная. В пустынях Египта до сих пор можно увидеть статуи сфинксов – львов с человеческими лицами, сделанные тысячи лет тому назад. Скýльпторы Древней Ассирии создавали изваяния могучих быков, коней и львов в стремительном движении.
Чудесные рисунки к басням Крылова сделал русский художник Валентин Александрович Серов (1865–1911). Тут и доверчивая ворона с сыром в клюве, и хитрая лисица, и нескладный квартет, в котором играют «проказница Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка». Художник придал своим героям-животным черты, свойственные людям.
Перед вами рисунки животных, сделанные известным русским художником Василием Алексеевичем Ватагиным (1883/1884–1969). Большой мастер В. А. Ватагин не только рисовал животных, но и вырезал их изображения из дерева или высекал из камня. В его мастерской на вас со всех сторон молча смотрят деревянные или каменные тигры, львицы, леопарды, моржи и совсем маленькие смешные обезьянки.
Демонстрация репродукций В. Серова и В. Ватагина.
Многие художники-анималисты выполняли свои работы в графике. Слово «графика» происходит от греческого grapho – «пишу», «рисую». Рисунки, сделанные карандашом и тушью, гравюры, плакаты – все это графика.
Произведения графического искусства мы видим не только на выставках – постоянно сталкиваемся с ними в жизни.
С самого раннего детства мы радуемся книгам: их обложкам и красочным рисункам. Рисунки художников в книгах – книжная графика. Если же рисунок или гравюра не иллюстрация, а самостоятельное произведение – это станковая графика.
А еще есть прикладная графика. Когда мы хотим поздравить своих друзей с праздником, мы покупаем открытку и наклеиваем на нее марку. И открытку, и марку нарисовал художник. И более простые вещи, на которые многие из вас, может быть, никогда не обращали внимания, – этикетки на всевозможных коробках, на пакетах – это тоже рисовали художники. Все это и есть прикладная или промышленная графика.
Изображение по памяти и представлению животных в карандаше.
Посмотрите на животных, нарисованных на таблицах.
Анатомическое строение человека и животных имеет много общего: череп, позвоночный столб, грудная клетка, лопатки, таз, кости конечностей.
ω Какие пропорции характерны для домашних животных?
Для более внимательного рассмотрения основных пропорций животных я вам раздала изготовленные на уроках труда из различных материалов простейшие плоские фигуры животных – собак, кроликов.
Сравните фигуры этих животных, выделите характерные особенности их строения.
VI. Анализ окраски животного (зайца).
ω О ком эта загадка?
Быстрый прыжок, теплый пушок, красный глазок.
Верно, эта загадка о кролике.
ω А эта загадка про кого?
Маленький, беленький,
По лесочку прыг, прыг,
По снежочку тык, тык.
Да, это загадка о зайце. Я решила изобразить кролика.
И заяц, и кролик похожи тем, что являются травоядными животными.
ω А в чем у них разница?
Верно, заяц относится к диким животным и живет в лесу, чаще всего около озер, где растут сочные растения. Кроме того, чтобы охотники или хищники не могли легко заметить зайцев, зайцы меняют окраску в течение года. Зимой они белого цвета, чтобы быть незаметными на снегу, а весной они меняют мех на бурый, чтобы сливаться с травой.
ω А кролику надо менять цвет меха?
Верно, не надо, ведь его охраняет и кормит человек.
Весной заяц буровато-серый, только хвостик снизу ослепительно белый. Это, как у многих животных, сигнал для зайчат. Поднимет заяц хвостик – зайчата его видят. Опустит – и словно растворился в осенней траве, слился со стогом сена.
Врагов у зайца много: и лиса, и волк, и рысь, и росомаха, да еще и филин, и орлы. Правда, со взрослым зайцем не всегда легко справиться. Он умеет сражаться за свою жизнь: опрокинется на спину и отбивается задними лапами с длинными когтями.
Зайца часто называют трусишкой. Это не так. Ведь трус от страха теряет голову: или несется со всех ног куда попало, или стоит на месте и дрожит.
Но стоит посмотреть, как, например, заяц убегает от гончих собак. Несется он длинными прыжками, стелет по земле, прижав к спине свои длинные уши, а собаки с диким лаем мчатся за ним. Выиграет заяц расстояние – и начинает путать след: то назад скакнет, то в сторону. А потом огромным прыжком уйдет в сторону и затаится. Сидит и спокойно смотрит, как свирепые псы разгадывают его лесную загадку. Только ушами шевелит да носом двигает. Глаза у зайца не зря «косые» – он видит ими не только вперед и в стороны, но даже немного назад. Уши тоже во все стороны поворачиваются – не надо понапрасну головой вертеть. Вот и сидит себе заяц – отдыхает, пока не увидит, что пора удирать.
ЗАЙЧИК
…………………….
Хмурая, дождливая
Наступила осень.
Всю капусту сняли,
Нечего украсть…
Бедный зайчик прыгает
Возле мокрых сосен,
Страшно в лапы волку
Серому попасть…
Думает о лете,
Прижимает уши,
На небо косится –
Неба не видать…
Только б потеплее,
Только бы посуше…
Очень неприятно
По воде ступать.
А. Блок. 1906 г.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах.
– Фигуры животных мы рассмотрели, и я их убираю (см. Приложение).
1. Сначала определяем композиционное расположение листа бумаги. Расположим лист по горизонтали. Определим место, занимаемое на бумаге изображаемым предметом. Легкими движениями обозначим основные пропорции.
2. Уточняю и окончательно определяю основное пространственное движение туловища кролика. Теперь уточняю основные пропорции. Его туловище похоже на овал, голова – на приплюснутый овал, а конечности – на длинные прямоугольники.
3. Прорисовываю основные пропорции животного.
4. Теперь прорисовываю отдельные части животного, уточняю его силуэт. Уточняю индивидуальные отличия именно моего кролика. Рисунок закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните самостоятельно рисунок своего любимого домашнего животного по памяти и представлению.
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Перед вами демонстрируются лучшие работы. Эти работы отличаются тем, что здесь грамотно переданы пропорции и очертания домашних животных.
2. Обобщение изученного материала.
ω С творчеством каких художников вы сегодня познакомились?
Верно, вы рассматривали репродукции произведений В. А. Ватагина, В. А. Серова.
Урок 25РИСОВАНИЕ ПО ПАМЯТИ И ПРЕДСТАВЛЕНИЮ.«ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ»(гуашь)
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; закрепить понятие «графика», сущность светотени и передачу с помощью нее объема; развивать умения анализировать цветовую окраску предметов, наблюдательность и внимание; воспитывать любовь к животному миру, аккуратность.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции произведений В. А. Ватагина, В. А. Серова; образец педагогического рисунка «Домашние животные» (гуашь).
Литературный ряд: стихотворение В. Зубихина «Зайкина шуба».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. На прошлом уроке вы выполняли в карандаше рисунок домашнего животного, а сегодня продолжим его в цвете.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Я рисовала на прошлом уроке кролика. Вот послушайте такое стихотворение:
ЗАЙКИНА ШУБА
На опушке, возле дуба,
Шил себе зайчишка шубу.
Нитки прял паук на елке.
Ежик дал ему иголки.
Вышла шуба – глянуть любо!
Замечательная шуба!
Пляшет зайка у березы:
Не страшны ему морозы!
В. Зубихин
ω А вы нашли в книгах или сами, может быть, придумали стихотворения о своих нарисованных героях?
IV. Вводная беседа.
Слово учителя. На прошлом уроке мы с вами также говорили об интересном виде изобразительного искусства.
ω Как он называется?
Верно, графика. К графике, прежде всего, относятся те произведения, в которых изображение создается при помощи линии, оставляемой соответствующим инструментом – карандашом или пером и так далее. Рисунок при этом может выполняться на листе бумаги карандашом, резцом на медной или деревянной доске, на линолеуме, с которых изображение потом оттискивается на бумажный лист.
Особенно часто нам приходится встречаться с так называемой печатной графикой. Это плакаты, театральные афиши, почтовые марки. Художники выполняют оригиналы этих произведений, а затем их размножают типографским способом – печатают. Замечательное свойство печатной графики – массовость – делает ее важным средством агитации. Одним из распространенных видов графического рисунка является книжная иллюстрация, а иллюстрирование детской книги – одна из самых сложных его областей. Когда вы выполняете иллюстрацию к литературному произведению, то показываете, насколько хорошо вы его знаете, а иногда и оригинально это осмысливаете. Ведь многие из вас не просто воспроизводят в своих рисунках отдельные эпизоды, сцены из любимых книг или образы полюбившихся им героев, а начинают активно домысливать возможное развитие сюжета, выражать свое, подчас очень живое, взволнованное отношение к содержанию читаемой книги, к ее героям.
Перед вами рисунки животных, сделанные известными русскими художниками.
ω Определите, какие из них выполнены В. А. Серовым и какие В. А. Ватагиным.
Верно, вы хорошо запомнили творческие особенности выполнения рисунков этих художников.
Перед художниками всегда встает задача образного решения анималистического рисунка. Если внимательно приглядеться к каждому животному, то легко можно увидеть в нем определенный уже готовый образ. Гнев, страх, ярость, материнская ласка, любопытство, растерянность легко прослеживаются в поведении многих зверей и птиц, у обезьян.
Замечательный художник-анималист В. А. Ватагин, говоря о создании образа в анималистическом искусстве, пишет: «Кроме внешней стороны, я всегда искал в этюде и старался выразить характер, присущий данному зверю или птице, передать его индивидуальность, его эмоциональное состояние, в конце концов, создать портрет животного, именно портрет как индивидуальный образ, насыщенный эмоциональным содержанием. Всякий, кто наблюдал животных, имел с ними дело, кто с добрым вниманием относится к ним, тот знает, как разнообразны и сложны их переживания, как разнообразны их эмоции, как выразительны их чувства радости или огорчения, ласки или обиды, злобы, тоски или самоотверженного чувства материнства». Ватагин сам стремился воплотить свои слова в реальность, находя в самой жизни, натуре выражение нежности, сосредоточенности, степенности, суровости, тоски.
V. Работа над новым материалом.
ω А почему художникам-анималистам так тяжело выполнять рисунки?
Верно, рисование живых животных с натуры представляет собой много сложностей. Во-первых, в наше время в городе животные в основном находятся в зоопарке (причем в крупных городах), что очень неудобно с точки зрения учебного рисования.
Во-вторых, животные очень подвижны и их трудно, подчас невозможно, изображать с одной, фиксированной точки зрения. Поэтому и В. Серов, и В. Ватагин обычно ограничивались, как и все анималисты, выполнением быстрых набросков и зарисовок с натуры живых зверей, птиц, рыб, домашних животных. А выполнение же длительных работ ведется обычно с чучел животных.
В любом случае, ведется ли рисунок с живого животного или с его чучела, надо знать хотя бы основное его анатомо-конструктивное строение, то есть строение скелета и расположение мускулатуры.
Изображение по памяти и представлению животных в цвете.
Рассмотрим животных, нарисованных вами на прошлом уроке.
ω Какие ошибки в передаче пропорций вы совершили?
ω Какие позы наиболее характерны для изображенных животных?
Художники в зависимости от поставленных задач, характера формы животного, его шерстяного покрова и оперения выбирают не только определенную изобразительную технику, но и способ выполнения быстрого рисунка.
В изобразительном искусстве используются широко следующие способы быстрого рисования:
– одними линиями;
– линиями с одновременной проработкой наброска штрихами;
– выполнение наброска с применением элементов схемы построения;
– выполнение наброска тоном, «пятном».
VI. Анализ цветовой окраски кролика.
ω Каков кролик по цвету?
ω А какие еще цвета можно взять для выполнения кролика в цвете?
ω Как с помощью цвета передать объем животного?
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах (см. Приложение).
1. Цветовая проработка рисунка начинается с нанесения общего цвета животного. Поскольку мы изображаем животных без фона, следует найти на палитре красочную смесь, которая была бы такой же, как и цвет животного. Легким прозрачным красочным слоем, вливая цвет в цвет «по сырому», закрашиваю весь силуэт кролика с расчетом на дальнейшие прописки.
2. Выполняю цветом участки, которые расположены в тени (собственную тень, полутень). Обращаю особое внимание на окраску таких частей тела, как спина, подбрюшье, грудь, голова, конечности, хвост.
3. Теперь надо усилить цвет, уточнить и конкретизировать цветом форму и объем отдельных участков фигуры животного, изгибы и повороты шеи, спины. При этом продолжаю уточнять форму тела и цвет окраски волосяного покрова животного. Лепку формы цветом выполняю с применением мазка по форме. Такая техника живописи придаст работе энергичность и выразительность.
4. Большое внимание уделяется передаче фактуры шерстяного покрова животного, оперения животного, их направлению и распределению. Для этого отдельными мазками тонкой кистью передаю направление шерсти на отдельных участках животного, стараюсь с помощью мазков передать мягкость и пушистость кролика. Рисунок закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполняя в цвете самостоятельно рисунок вашего домашнего животного, постарайтесь передать через подбор красок и характер мазка образ вашего любимца. Помните: чтобы научиться создавать убедительные образы птиц, животных, хищников и травоядных представителей животного мира с яркой или покровительственной окраской оперения и волосяного покрова, в движении или состоянии покоя, нужно, прежде всего, проникнуться чувством любви к этим удивительным созданиям природы, восхититься ими.
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. На доске представлены лучшие работы. Эти рисунки отличаются тем, что здесь убедительно переданы образы домашних животных.
2. Обобщение изученного материала.
ω Какой вид изобразительного искусства называют графикой?
К графике относятся те произведения, в которых изображение создается при помощи линии. Она остается карандашом на листе бумаги или резцом на медной или деревянной доске, на линолеуме, с которых изображение потом оттискивается на бумажный лист.
Урок 26ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ СТИХОТВОРЕНИЯН. А. НЕКРАСОВА «ДЕДУШКА МАЗАЙ И ЗАЙЦЫ»(карандаш)
Цели: ознакомить с произведением изобразительного искусства; развивать умение анализировать пропорции, очертания и цветовую окраску предметов, наблюдательность и внимание; воспитывать любовь к весенней природе.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукция картины И. И. Левитана «Март»; образец педагогического рисунка «Забота человека о животных» (карандаш).
Литературный ряд: стихотворения – Н. А. Некрасов «Дедушка Мазай и зайцы» (отрывок), Л. Мазурина «Зима».
Музыкальный ряд: песня «Проводы зимы» (музыка Н. А. Римского-Корсакова, слова И. Устюжанина), пьеса «Подснежник» из музыкального цикла П. Чайковского «Времена года».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Послушайте стихотворение:
ЗИМА
На дворе зима давно.
Все в снегу. Холодно!
На карнизах домов
Жалуются голуби:
«Ходишь, ходишь не найдешь
Даже зернышка.
Пробирает дрожь –
Не греет солнышко.
Хорошо, кот в дому
Всю зиму долгую.
Пожалейте голубей,
Люди добрые».
Я мороза не боюсь –
Пойду кататься с горки.
А в карманы положу
Зернышки и корки.
Только выйду из дверей,
Крикну: «Гули-гули!
Налетайте поскорей!
Что вы там, уснули?»
Сыплю зернышки в снег.
Может, пригодятся.
Голуби летят ко мне,
На плечи садятся.
А один осмелел.
Вот какой проказник!
Прямо на голову сел.
Смотрит круглым глазом.
Говорит мне: «Не забудь,
Выйди вечером.
Принеси чего-нибудь,
Есть нам нечего».
На дворе зима давно.
Все в снегу. Холодно!
Каждый день в мое окно
Теперь стучатся голуби.
Л. Мазурина
ω Каков смысл этого стихотворения?
Верно, каждый из нас должен помогать нашим меньшим братьям. И этому будут посвящены последние уроки этой четверти.
III. Актуализация знаний учащихся.
ω Определите, из какого литературного произведения я зачитаю отрывок:
Старый Мазай разболтался в сарае:
«В нашем болотистом, низменном крае
Впятеро больше бы дичи велось,
Кабы сетями ее не ловили,
Кабы силками ее не давили;
Зайцы вот тоже, – их жалко до слез!
Только весенние воды нахлынут,
И без того они сотнями гинут, –
Нет! еще мало! бегут мужики,
Ловят, и топят, и бьют их баграми.
Где у них совесть?.. Я раз за дровами
В лодке поехал – их много с реки
К нам в половодье весной нагоняет, –
Еду, ловлю их. Вода прибывает.
Вижу один островок небольшой –
Зайцы на нем собралися гурьбой…»
Верно, это стихотворение Н. А. Некрасова «Дедушка Мазай и зайцы».
IV. Вводная беседа.
Слово учителя. Вспомним, как живут и ведут себя дикие животные весной.
С приходом весны становится больше кормов не только для птиц, но и для зверей. Поэтому именно весной у большинства зверей подрастают детеныши. Ведь чем больше корма, тем легче животным прокормить их.
Медведи просыпаются от долгого зимнего сна. Вылезают они из берлоги сильно исхудавшими. Голодные медведи могут напасть на лосей, оленей. Опасны они и для человека. Вместе с медведицей выходят и медвежата. Мать продолжает кормить их молоком, но одновременно приучает и самостоятельно отыскивать насекомых, доставать из земли корни, луковицы растений, есть прошлогодние ягоды. Просыпаются и барсуки. Ранней весной барсук не всегда находит корм и питается своими запасами. В это время у него рождаются детеныши.
Рано весной появляются ежи. За время зимней спячки они сильно худеют, и весной им нужно много корма – разных насекомых. Укусы некоторых насекомых ядовиты для человека. А на ежа эти яды не действуют. Даже яд гадюки для него не опасен. Весной у ежа рождаются 5–7 ежат. Малыши сначала бывают слепые и голые, но уже через несколько часов у них появляются мягкие и белесые иглы. Ежиха кормит ежат молоком.
Почти все зверята живут вместе с родителями. А вот зайчата сразу после рождения остаются одни где-нибудь под кустом. Покормит их мать-зайчиха жирным молоком и убежит. Вскоре начнут зайчата есть траву и листья. А пока любая зайчиха, найдя их, кормит своим молоком. Таким образом, почти у всех зверей в эту пору есть детеныши, которые еще не умеют самостоятельно добывать себе корм. Поэтому в это время года охота на зверей запрещена.
V. Анализ произведений изобразительного искусства.
Учитель. Посмотрите, как раскрывается красота весенней природы в произведении русского художника. Перед вами картина Исаака Ильича Левитана «Март». Эту картину художник написал с натуры под Москвой в Горке – имении Турчаниновых – друзей художника.
ω Какое время года изображено?
ω По каким признакам вы это определили?
ω А как бы вы назвали картину?
ω Какие чувства вызывает эта картина?
Верно, это звучная картина с радостной цветностью. Проста и непритязательна природа, изображенная на картине. Ранняя весна, тает снег – снова перед нами образ русской весны, столь поэтично воспетый Левитаном. У художника весна проявляется в яркой красочности: в звонкой голубизне неба, яркости синих и фиолетовых теней, лежащих на подтаявшем ноздреватом снегу. Очень насыщенно желтым цветом художник изображает стену дома и дорожки. Сложно разработана по тону зелень сосен и елей. Красиво выполнены нежные, розоватые стволы тоненьких веток молодых тополей. Мы словно присутствуем в тот момент, когда к дому только что подъехали сани, запряженные рыжей лошадкой, и остановились у дверей на проталине. Только что открылась дверь и еще как будто покачивается, поскрипывает на петлях. А с крыши над крыльцом вот-вот упадет подтаявший снег.
VI. Работа над новым материалом.
ω Что вы знаете о весеннем разливе рек – половодье?
Самым заметным проявлением весны является таяние снега. Сначала снег тает вблизи деревьев, построек, затем на полях и других открытых местах. Позже тает снег в лесу.
От весеннего тепла начинают вскрываться водоемы. Сначала лед на них темнеет, потом во льду появляются трещины, и лед раскалывается. На озерах льдины плавают медленно, а на реках несутся быстро, сталкиваясь и нагромождаясь друг на друга.
ω Как это явление называют?
Верно, это ледоход. Постепенно лед тает. От растаявшего льда и снега река переполняется водой и выходит из берегов. Вода заливает большие территории и растущие на берегу деревья, кустарники. Наступает половодье. Во время половодья терпят бедствие многие звери. Люди помогают им. Часто на лодках и плотах они перевозят их в безопасные места.
ω Почему дед Мазай отправился за дровами в лодке?
ω Как дед спасал зайцев?
ω Как дед относился к зверькам, которых он спасал?
Верно, многие строчки в тексте этого произведения говорят, что Мазай хорошо знает повадки зайцев, любит природу, бережно, по-доброму относится ко всему живому.
ω Как вы представляете себе деда Мазая?
Выбор сюжета.
Учитель. Ребята, вы можете нарисовать различные композиции, но в них обязательно должен присутствовать человек – дед Мазай. Надо выделять крупным планом, подчеркивать ярким, красочным цветом наиболее интересное, впечатляющее в сюжете.
Я выполню рисунок на следующие строчки стихотворения:
Тут я подъехал: лопочут ушами,
Сами ни с места; я взял одного,
Прочим скомандовал: прыгайте сами!
Прыгнули зайцы мои, – ничего!
Только уселась команда косая,
Весь островочек пропал под водой…
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах (см. Приложение).
– Помните: самое главное в композиции надо выделять размером и цветом.
1. Располагаю лист по горизонтали. Провожу линию горизонта. Определяю место, занимаемое на бумаге каждым из предметов – лодкой и бревнышком.
2. Намечаю размеры и пропорции лодки, вытянутые по горизонтали. Отмечаю движение сидящего человека. Определяю место зайца на бревне.
3. Рисую схематично фигуру человека, намечаю весла. Определяю размеры зайцев в лодке и рисую их в форме овалов. Определяю положение деревьев.
4. Детально прорисовываю деда Мазая и каждого из зайцев. Выполняю деревья и островок в верхней части работы. Рисунок закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполняете работу под музыкальное сопровождение – песню «Проводы зимы» (музыка Н. А. Римского-Корсакова, слова И. Устюжанина), пьесу «Подснежник» из музыкального цикла П. Чайковского «Времена года».
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. А сейчас перед вами ребята продемонстрируют лучшие работы. Эти работы отличаются тем, что здесь интересно разработаны композиции, грамотно переданы пропорции и деда Мазая, и зайцев.
2. Обобщение изученного материала.
ω С творчеством какого художника вы сегодня познакомились?
ω Что нового вы узнали о жизни животных?
Урок 27ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ СТИХОТВОРЕНИЯН. А. НЕКРАСОВА «ДЕДУШКА МАЗАЙ И ЗАЙЦЫ»(акварель)
Цели: ознакомить с произведением изобразительного искусства; закрепить понятия «пейзаж», учить различать «теплые» и «холодные» цвета; развивать чувство цвета, уметь подбирать гармоничные цвета; воспитывать любовь к весенней природе.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукция картины К. Юона «Мартовское солнце»; образец педагогического рисунка «Забота человека о животных» (акварель).
Музыкальный ряд: песня «Проводы зимы» (музыка Н. А. Римского-Корсакова, слова И. Устюжанина), пьеса «Подснежник» из музыкального цикла П. Чайковского «Времена года».
Ход урока
I. Организация класса.
1. Приветствие учащихся.
2. Проверка готовности к уроку.
3. Подготовка красок к работе.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня мы продолжим работу над композицией, посвященной стихотворению Н. А. Некрасова «Дедушка Мазай и зайцы». Выполним ее акварелью.
III. Актуализация знаний учащихся.
Учитель. Большое место сегодня в наших работах занимает пейзаж.
ω Что такое пейзаж?
Верно, изображение природы. И почти всегда пейзажи служили лишь фоном для какого-нибудь портрета или какой-то сцены. И только в XVII веке появились пейзажи-картины, где природа стала их главным содержанием.
Создали этот жанр голландские живописцы. Голландия находится на побережье Северного моря, на равнине, расположенной ниже уровня моря. И если бы не система дамб, она погрузилась бы в морскую пучину. Борьба со стихией научила голландцев ценить и любить свою маленькую, но прекрасную страну. И голландские художники первыми стали писать картины, на которых была изображена их земля. Вот песчаные дюны на морском берегу, луга с пасущимися стадами, дороги, ветряные мельницы у реки. И все это художники передавали с проникновенной нежностью, как бы создавая портрет родной природы. Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть такие, которые создала фантазия человека. Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко описать состояние природы.
IV. Анализ произведений изобразительного искусства.
Такой работой является картина нашего русского художника Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце».
Образы природы занимают преобладающее место в творчестве К. Ф. Юона. Одним из популярных его пейзажей является «Мартовское солнце». Это большое полотно. Посмотрите, как художник изобразил небо. Это пронзительная, какая-то звенящая синева.
ω А как изобразил Юон снег?
На снегу, покрытом коркой наста и чуть розовом в лучах утреннего солнца, лежат длинные сине-сиреневые тени. Деревья как будто тянут свои ветви к весеннему небу. Трепетны тоненькие веточки березы. Мальчишки скачут на конях, собака бежит следом за ярко-рыжей в белых пятнах лошадью.
ω Какие два жанра переплелись в произведении Юона?
Верно, в работе «Мартовское солнце» переплелись элементы пейзажа и бытового жанра. И мы сегодня будем выполнять в цвете подобную работу. Ведь деда Мазая с зайцами все рисовали на фоне пейзажа весенней природы.
V. Вводная беседа.
Слово учителя. Нам предстоит с помощью небольшого количества красок передать всю красоту родной природы в этот период. Для этого мы будем смешивать цвета и получать дополнительные оттенки. Но нельзя сосчитать, сколько оттенков есть у каждого цвета. Нельзя, потому что мир, который лежит перед нами, полон красок. Каждый цвет имеет очень много оттенков. Нужно научиться внимательно смотреть вокруг себя, чтобы разобраться в цветовом богатстве, которое рассыпала перед нами природа.
ω Вы все знаете, что огурец зеленый, помидор красный, а снег?
Верно, белый. Можем ли мы на картине раскрасить их такими же красками? И да и нет. Зеленый огурец в живописном произведении может оказаться почти красным – например, в лучах заходящего солнца. Если закрасить снег в картине одной белой краской, впечатления снега не будет, будет просто белое пятно. Это происходит потому, что белый снег имеет тысячи оттенков – розовых, золотистых, голубых и фиолетовых.
Кроме того, все цвета условно делят на «теплые» и «холодные». К теплым относятся желтовато-красные цвета, а к холодным – сине-голубые.
ω В чем различие «холодных» и «теплых» цветов?
Свое наименование «теплые» и «холодные» эти группы цветов получили из-за того, что одни похожи на цвета солнца и огня, а другие – на небо, воду и лед. Фиолетовые и зеленые цвета занимают промежуточное положение. В разных случаях, в зависимости от сочетаний, эти цвета могут быть отнесены то к «теплым», то к «холодным». Вместе с тем любому цвету можно придать более «холодный» или более «теплый» оттенок. Все зависит от того, какую краску в него добавить. Смешивая краски, художник получает разные цвета. Так, синяя и красная краски дадут фиолетовый или лиловый цвет, смотря по тому, какой краски больше.
ω Синяя и желтая составят какой цвет?
Верно, зеленый.
ω А желтый и красный какой дадут цвет?
Правильно, оранжевый.
VI. Работа над новым материалом.
Упражнение по цветоведению.
Учитель. Смешайте разные краски и подберите основные цвета одежды деда Мазая, зайцев, лодки.
Посмотрите, какую цветовую гамму выбрала я. Так как в рисунке будет нарисовано много воды, значит, много по площади будет занимать голубой и синий цвета.
ω А какие цвета к нему подойдут?
Верно, очень красиво с голубым и синим сочетается бежевый, охристый и коричневый цвета.
Теперь и вы подберите свою цветовую гамму.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах (см. Приложение).
– Помните: во время работы цветом над рисунком используются приемы «переход цвета в цвет», «вливание цвета в цвет».
1. Заливаю небо голубым цветом, при этом чем ближе линия горизонта, тем более светлую, почти прозрачную краску я использую. Еще более светлую краску я беру для выполнения воды. Мазки для передачи водной поверхности кладу с добавлением воды в большом количестве.
2. Теперь подбираю цвет охры для лодки и более насыщенный, ближе к коричневому, для дальнего берега.
3. Для одежды деда Мазая также выбираю цвета в этой гамме – коричневый, с добавлением синего. У зайцев шерсть выполняю коричневым цветом, но с дополнительным оттенком – желтым.
4. Тщательно прорисовываю деревья. Надо передать объем – чем ближе контур дерева, тем темнее цвет – и при этом не затемнить их светлую поверхность. Прорисовывая темные пятна на березах, не выполняйте их черным цветом, возьмите для этого коричневый цвет. Этот же коричневый цвет использую и для уточнения фигуры деда Мазая и зайцев. Тонкой кистью выполняю дорисовку мелких деталей – глаз, тоненьких веточек и травы на переднем плане. Рисунок закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Задание. Выполните самостоятельно рисунок в цвете, подобрав цветовую гамму. Вам поможет музыкальное сопровождение.
ω Кто запомнил, как назывались музыкальные произведения, под сопровождение которых вы рисовали на прошлом уроке?
Верно, вы трудились под песню «Проводы зимы» (музыка Н. А. Римского-Корсакова, слова И. Устюжанина), пьесу «Подснежник» из музыкального цикла П. Чайковского «Времена года».
IX. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
Учитель. Посмотрите, какие замечательные рисунки у вас получились. Искренность, доброта, любовь к природе в различных ее состояниях, выразительность характерны для ваших работ. Многие рисунки отличаются оригинальными композициями, работы выделяются тем, что в них вы пытались передать свое отношение к изображаемому фрагменту стихотворения. По вашим работам видно, как вы любите животных и переживаете за них.
2. Обобщение изученного материала.
ω С творчеством какого художника вы сегодня познакомились?
ω Какие отличительные признаки присущи пейзажу как жанру изобразительного искусства?
- Какие выражения можно заменить произведениями?
- Что происходит ежесуточно на земле?
- Какой стороны горизонта не существует?
- Фантастическая история про звездное небо
- План сказки мороз Иванович
- Где в рассказе филипок вступление введение?
- Из 7 палочек составьте лесенку
- Кошка и еж какая Тема текста
- Уменьшаем на 1 математика 1 класс
- Окружающая среда колокольчика
- Таблица на минус 4